近期出来的《伊莎贝拉》被彭浩翔自评为“最不像彭浩翔的电影”，结果众人都去看了，亦云像“王家卫”我一直觉得这样评价对彭浩翔不是很公平，可能对杜可风更是有欠公允。
王家卫与杜可风之间的关系已经微妙到极致了，早年王家卫没有用杜可风的时候，他拍了一部《旺角卡门》，港片
都相当推崇，特别是非小资类的热血港片们。因为那大概是王家卫最具草
味的作品了，带着浓厚的香港味。后来的《重庆森林》住了一帮小众影迷，外加昆汀·塔伦蒂诺也被征服，《阿飞正传》就更是惊
了。这大概便是所谓的“天作之合”，王家卫从此离不开杜可风，因为后者完全具备用影像叙事或者做诗的才能，王家卫的电影可以没有对白，没有故事情节，却不能没有杜可风。然而杜可风却可以离开王家卫，比如他与关锦鹏的合作也极完美，大抵偏向一些臆想的题材，情节都相对比较暧昧，杜可风可以实现甚至有时是超出导演的要求。比如《红玫瑰与白玫瑰》，或者更久远的《胭脂扣》，如果没有杜可风那浓烈的个人气息，可能电影的特色会失掉一半。记得《花样年华》中张曼玉与梁朝伟在雨夜墙下的对手戏，布光几近完美，张曼玉的
人风情除了旗袍化妆之外，更重要的是杜可风与她的韵味脉络相承。其实《花样年华》并非特别有内蕴，真正的王家卫式电影应该是《堕落天使》，同样的，后者也是在杜可风香的镜头下才愈显张力。永远让我不能忘记的还有《东
西毒》，自然风光的影像无懈可击，居然硬生生把一部非武侠的爱情古装戏拍出了古龙的风格。独白有时便是另类的散文，唯有杜可风将语境都用影像表达出来了。当然，并不是每个导演都与杜可风合拍，甚至杜可风对于电影中度的把握并不是非常准确。他才华横溢却不懂得收放自如，比如《仙人掌旅馆》几乎成为他大半部电影，导演很弱，由着他自由发挥，大量镜头都是杜可风一个人在那里挥散灵感。片子出来的效果相当差强人意，内核太空，摄影有卖
之嫌。杜可风自己执导的《三条人》就更是将他的个人特色发挥到了极端，这部片子呈现日本电影少有的浓墨重彩，故事缺少王家卫散而不
的特
，而是变成了为影像服务，重轻不分是电影失败的直接的原因。所以，杜可风绝对需要一个好的导演，好的剧本，否则他的影像只是影像。《2046》的结构庞大，大到王家卫有些支撑不住，杜可风是喜欢抓丽特写的人，而且他要抓得很慢，很有节奏，显然《2046》脚步过快，让他无法展现特色。王家卫拍的宝马车广告，故事情节尽量简化了，杜可风的风格却跟着消失了，唯有那场“追车调情”算是灵光一闪，原来也有这样的事情，没灵感的王家卫遇上没灵感的杜可风。当然，这两个人也有神来之笔，比如拍摄《春光乍
》的时候，杜可风一个人在布宜诺斯艾利斯游玩，顺便拍摄了一些风景回来，也许他只是想自娱自乐，可是王家卫却非常喜欢，后来将它们全放在电影里了。这便是《
》开场后十分钟出现的那个城市从白天到黑夜的过渡画面，它将两个身处异乡的同志对世事变迁的陌生感都表述尽了。大概陈果算聪明人，拍惊悚片《饺子》的时候才用到他，与王家卫的东西区别开来，张艺谋试图用《英雄》制造一部武侠史诗，然而他本就是摄影师出生，找上杜可风搞那样重的囗味完全多余，好比用红漆把墙壁刷了一层又一层，快要刷成赤黑色了。我不知道王家卫与杜可风谁离不开谁，反正王家卫的东西已经早就陷入杜可风的镜头之中难以自拔。而杜可风没有王家卫，在和别的导演合作时，时不时就会让人有王家卫电影的错觉。假如王家卫没有杜可风呢？我不敢想像。